arte

Cuando lloran las palabras…

“Hoy mis pensamientos se llenan de tristeza,
con mis letras formando ideas macabras.
Mente y alma confabulan con presteza,
y pues hoy es cuando lloran las palabras.

Mis palabras lloran dolidas por tres damas,
una amante, una amiga y un fantasma.
Una que fue mucho, otra que fue tanto,
otra que mi poesía justicia no plasma.

Lloran mis palabras por la mujer que se va,
aquella dama que dos veces se aleja.
Por rencor, dolor y miedo se irá,
y así a quien la amó abandonado deja.

Lloran mis palabras por la mujer amiga,
que sin temor ni culpa alas espera.
Vida y alma en pedazos desperdiga,
el acto inhumano de quien amor prohibiera.

Lloran mis palabras por la mujer que no está,
aquella que años atrás se ha marchado.
Mi mente a mí mismo otra vez culpará,
queriendo verla una vez más a mi lado.

Hoy mis pensamientos se llenan de dolor,
con cada letra en sangre de corazón herido.
¡Lloro, entonces, por todo y por amor!
¡Lloro, pues, por las tres que se han ido!”

“Cuando lloran las palabras”, de Salvador A. Pérez Rosas, 2016.

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La respuesta de Baudelaire

 

Hacía unos años, Charles Pierre Baudelaire (1821-1867) decía en la corte:

“Todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian las palabras inmoralidad, moralidad en el arte y demás tonterías me recuerdan a Louise Villedieu, una puta de a cinco francos, que una vez me acompañó al Louvre donde ella nunca había estado y empezó a sonrojarse y a taparse la cara. Tirándome a cada momento de la manga, me preguntaba ante las estatuas y cuadros inmortales cómo podían exhibirse públicamente semejantes indecencias”.

Esto lo hacía respondiendo ante las acusaciones que se le hacían por su obra “Las Flores del Mal”, cuyos poemas eran considerados “ofensas a la moral pública y las buenas costumbres”.

¿Qué opinan ustedes, piensólog@s?

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Recordando a Kiki, la pequeña bruja de Studio Ghibli

Hace ya algunos años, el mundo entero pudo disfrutar del largometraje de anime Majo no Takkyubin, otrora conocido como Kiki: Servicio a Domicilio (o Kiki’s Delivery Service, como también le conocimos en inglés). La protagonista de dicha historia es Kiki, una pequeña bruja que en compañía de su gato Jiji está a punto de ir de dejar el hogar con la intención de convertirse en bruja, algo que las mujeres de su familia han hecho por generaciones.

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Cada una de las brujas en el mundo de Kiki tiene una especialidad. La mamá de Kiki, por ejemplo, es especialista en pociones mientras que Kiki, algo más inexperta en ello, es hábil en el vuelo de escoba, un factor que se demostrará relevante conforme avanza la historia.

La versión de Studio Ghibli fue escrita por Hayao Miyazaki, basándose en la novela homónima escrita por Eiko Kadono, quien animada por el éxito de la animación decidió continuar la historia en formato escrito, con el último tomo viendo la luz en 2009 (pero que tristemente no cuenta con una traducción formal).

Aquí una pequeña galería de fans y artistas admiradores del largometraje animado (como Ilya Kuvshinov y otros más cuyos autores desconocemos, pero pedimos que nos escriban si conocen a los artistas restantes). ¡Esperamos que la disfruten!

 

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Sasha & Alexander Gusov en Namibia

En el año 2003, el fotógrafo Alexander Gusov visitó Namibia para un encargo que le había hecho un cliente. Su esposa, Sasha, le acompañó en el viaje.

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Cuando Alexander se encontraba tomando fotografías de una tribu nativa, Sasha se sintió un poco excluida por las mujeres de la tribu, las cuales le miraban de forma extraña y curiosa. Decidida a cambiar la opinión de las nativas, Sasha decidió quitarse la blusa y acercarse a ellas a forma de romper el hielo. Lo que ocurrió fue la creación de una serie de cándidas e hilarantes fotos por Gusov que ilustraron ese preciso momento.

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El Amor Verdadero según Puuung

¡Saludos, piensólog@s!

El día de hoy compartimos con ustedes esta serie de imágenes hechas por un ilustrador coreano de sobrenombre “Puuung” celebra el amor verdadero con diferentes escenarios, compartiendo sueños e ideales derivados de la auténtica ternura de la que es capaz el ser humano.

En propias palabras de Puuung, “El amor es algo con lo que todos se pueden relacionar. Y viene en maneras que fácilmente podemos observar en nuestras vidas. Así que intenté encontrar el significado del amor en nuestras vidas diarias y hacerlo una pieza de arte“.

Para muestra, aquí unas imágenes:

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Serge Marshennikov y el hiperrealismo erótico

Marshennikov nació en Bashkiria en 1971 (anteriormente la Unión Soviética), exactamente en la provincia de Ufa. Un artista consumado desde su más tierna infancia, fue apoyado por su madre durante toda su vida, quien hacía lo imposible para otorgarle clases con diversos profesores de arte particulares. Su habilidad fue reconocida inclusive entrando a la Escuela de Arte de Ufa en el 95, logrando captar la atención de los directivos de la Academia Repin de Bellas Artes en San Petersburgo, una de las más famosas en el mundo.

Serge Marshennikov (20) Serge Marshennikov (21)

Hoy en día, las pinturas de Serge se han vendido a lo ancho y largo del mundo (desde las casas de subasta Christie’s en Londres hasta la Bonham’s en Knightsbridge). Su trabajo está en tanta demanda que sus precios aumentan a cada pedido, aunque aquellos con menos fortuna pueden disfrutar de sus trabajos en el Museo de Arte Moderno de El Paso, en el Museo de Grace en Abilene y en otros museos menores en Rusia, Inglaterra, Dinamarca, Francia y Japón.

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Como muestra, dejamos aquí una galería con algunos de sus trabajos más prominentes. Esperamos no sólo que lo disfruten, sino que sigan con nosotros en el Proyecto Piensología. ¡Muchas gracias por elegirnos!

William Adolphe Bougereau y la hipocresía burguesa en Francia

Hacía poco, el equipo de Piensología preparó una publicación con parte de las obras de William Adolphe Bougereau, pintor francés del realismo burgués y representante del academicismo de su país, colocando un previo de este artículo a forma de anuncio en nuestra página de Facebook. Sin embargo, como muchos de ustedes saben, Facebook tiene una política gazmoña, retrógrada y mojigata con respecto a lo que considera arte y, así como subimos la serie de fotos para promocionar este artículo, el sitio decidió quitarlo (a pesar de que se trata de arte clásico y bien escogido, de ese que tanto les gusta a ustedes y que elegimos con cuidado y consideración).

Biblis

Biblis

L'Aurore

L’Aurore

Por suerte, fue por ello que creamos nuestro blog aquí en Piensologia.org, que nos permite colocar esas imágenes que en otros medios prejuiciosos y retrógradas no nos es permitido, haciéndolo sin censura y justo como deben ser apreciadas. Sería una pena que esta galería, con parte de las más de ochocientas obras de Bougereau, no fuera creada de la manera correcta y haciendo honor al gusto impecable de ustedes, nuestr@s piensólog@s.

"Ninfas y Satir", óleo.

“Ninfas y Satir”, óleo.

"Orestes perseguido por Las Furias"

“Orestes perseguido por Las Furias”

"Brisa de Primavera"

“Brisa de Primavera”

Sin más por el momento, nos permitimos compartir con ustedes esta galería que no tiene desperdicio y que seguramente les hará buscar más acerca de Bougereau, a quien Edward Lucie-Smith consideraba el creador de “retratos de aspecto fotográfico, obras religiosas hábiles y sentimentales y desnudos tímidamente eróticos”. Lucie-Smith añade que en él se puede apreciar una continuación del barroco sin la franqueza o el deseo de un Rubens, asegurando que “en Bouguereau, como en Greuze hay una perturbadora combinación de malicia e inocencia”.

"El Ninfeo"

“El Ninfeo”

"Venus y Cupido"

“Venus y Cupido”

La hipocresía burguesa, le dicen. Queda clara y plasmada en su arte.

"El Nacimiento de Venus"

“El Nacimiento de Venus”

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Grafiti a lo Mucha: porque no todo el arte urbano es destructivo

A’Shop está compuesto por un grupo de artistas que, a inicios de los 90, comenzaron con un movimiento cuyo propósito era compartir lo mejor del arte visual en un lienzo urbano, ofreciendo recursos creaitovos a gran y pequeña escala, prometiendo un trabajo sublime repleto de ideas innovantes. Un ejemplo de su trabajo se puede ver en el mural que está a continuación, para el cual usando una mezcla entre arte clásico y estética citadina.

El colectivo utilizó más de 500 latas de pintura y 16 días de esfuerzo para crear este mural, basado en un trabajo anterior de Alphonse Mucha, “Our Lady of Grace”.

Aquí la pared inicial del edificio antes de ser intervenida por los artistas.

Aquí la pared inicial del edificio antes de ser intervenida por los artistas

El material que se usó.

El material que se usó

Fase 1

Fase 1

Fase 2

Fase 2

Fase 3: comienza a tomar forma.

Fase 3: comienza a tomar forma

Fase 4

Fase 4

Fase 5: acercamiento a detalle.

Fase 5: acercamiento a detalle

Fase Final: los artistas y su trabajo.

Fase Final: los artistas y su trabajo

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Estudio: la mayoría de las pinturas rupestres encontradas han sido hechas no por hombres, sino por mujeres

En un estudio interesante patrocinado por la National Geographic Society, Dean Snow -líder de la investigación- pasó mucho tiempo estudiando pinturas rupestres de cuevas alrededor del mundo y determinó, gracias al uso de ciertos algoritmos de longitud, que los dedos de las manos que hacían las pinturas eran de mujer, no de hombre.

Una de muchas pintura en la cueva de Lascaux.

Una de muchas pinturas en la cueva de Lascaux.

Lo curioso de este estudio es que refuta la idea de muchos investigadores que afirman que los hombres eran quienes hacían las pinturas, posiblemente como una crónica de sus cacerías o para darles suerte en el futuro. Sin embargo, el estudio hecho por Snow menciona que las mujeres -al ser las que distribuían el alimento a todo el campamento- tenían tanto interés en lo que se cazaba como cualquier hombre.

Otra pieza también de Lascaux.

Otra pieza también de Lascaux.

Todo esto hace que el descubrimiento sea sumamente interesante, colocando en tela de juicio que sea el sexo femenino no sólo el desarrollador del lenguaje hablado (lo cual es indiscutible ya que eran las mujeres quienes se quedaban en los campamentos a socializar mientras los hombres salían de caza), sino posiblemente también del gráfico y hasta del escrito.

Pintura de Gua Tewet. Los que la descubrieron le apodaron "El Árbol de la Vida".

Pintura de Gua Tewet. Los que la descubrieron le apodaron “El Árbol de la Vida”.

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