William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_Artist_Portrait_(1879)

William Adolphe Bougereau y la hipocresía burguesa en Francia

Hacía poco, el equipo de Piensología preparó una publicación con parte de las obras de William Adolphe Bougereau, pintor francés del realismo burgués y representante del academicismo de su país, colocando un previo de este artículo a forma de anuncio en nuestra página de Facebook. Sin embargo, como muchos de ustedes saben, Facebook tiene una política gazmoña, retrógrada y mojigata con respecto a lo que considera arte y, así como subimos la serie de fotos para promocionar este artículo, el sitio decidió quitarlo (a pesar de que se trata de arte clásico y bien escogido, de ese que tanto les gusta a ustedes y que elegimos con cuidado y consideración).

Biblis

Biblis

L'Aurore

L’Aurore

Por suerte, fue por ello que creamos nuestro blog aquí en Piensologia.org, que nos permite colocar esas imágenes que en otros medios prejuiciosos y retrógradas no nos es permitido, haciéndolo sin censura y justo como deben ser apreciadas. Sería una pena que esta galería, con parte de las más de ochocientas obras de Bougereau, no fuera creada de la manera correcta y haciendo honor al gusto impecable de ustedes, nuestr@s piensólog@s.

"Ninfas y Satir", óleo.

“Ninfas y Satir”, óleo.

"Orestes perseguido por Las Furias"

“Orestes perseguido por Las Furias”

"Brisa de Primavera"

“Brisa de Primavera”

Sin más por el momento, nos permitimos compartir con ustedes esta galería que no tiene desperdicio y que seguramente les hará buscar más acerca de Bougereau, a quien Edward Lucie-Smith consideraba el creador de “retratos de aspecto fotográfico, obras religiosas hábiles y sentimentales y desnudos tímidamente eróticos”. Lucie-Smith añade que en él se puede apreciar una continuación del barroco sin la franqueza o el deseo de un Rubens, asegurando que “en Bouguereau, como en Greuze hay una perturbadora combinación de malicia e inocencia”.

"El Ninfeo"

“El Ninfeo”

"Venus y Cupido"

“Venus y Cupido”

La hipocresía burguesa, le dicen. Queda clara y plasmada en su arte.

"El Nacimiento de Venus"

“El Nacimiento de Venus”

¡Gracias por elegir Piensología!

literaturabanner

“Bello es el amor”, de Salvador Alejandro Pérez Rosas

“Arde mi pecho porque bello es el amor,
pero más bello es el verbo que del amor se toma.
que al odio del mundo con sólo brillar desploma,
y a lo que es incierto siempre ha de dar forma.

Con certeza digo que eres tú a quien quiero,
y no sólo quererte quiero, sino también amarte,
Con la mirada en tiernos suspiros desnudarte,
y hacer juntos del amor un arte.

Ah, porque así de hermoso es el amor,
pero más bello es el verbo que el amor profesa.
Y verbo y palabra ante una pierden belleza;
sólo ante ti es que ceden, pues, grandeza.”

“Bello es el amor”, de Salvador Alejandro Pérez Rosas, 2014.

tumblr_lt2w84NAcO1qgla1co1_500

literaturabanner

“El día que me quieras”, de Amado Nervo

“El día que me quieras tendrá más luz que junio;
la noche que me quieras será de plenilunio,
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas,
y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo.

Las fuentes cristalinas
irán por las laderas
saltando cristalinas
el día que me quieras.

El día que me quieras, los sotos escondidos
resonarán arpegios nunca jamás oídos.
Éxtasis de tus ojos, todas las primaveras
que hubo y habrá en el mundo serán cuando me quieras.

Cogidas de la mano cual rubias hermanitas,
luciendo golas cándidas, irán las margaritas
por montes y praderas,
delante de tus pasos, el día que me quieras…
Y si deshojas una, te dirá su inocente
postrer pétalo blanco: ¡Apasionadamente!

Al reventar el alba del día que me quieras,
tendrán todos los tréboles cuatro hojas agoreras,
y en el estanque, nido de gérmenes ignotos,
florecerán las místicas corolas de los lotos.

El día que me quieras será cada celaje
ala maravillosa; cada arrebol, miraje
de “Las Mil y una Noches”; cada brisa un cantar,
cada árbol una lira, cada monte un altar.

El día que me quieras, para nosotros dos
cabrá en un solo beso la beatitud de Dios.

tumblr_mqldpgxlYH1qgl5swo1_500

“El día que me quieras”, de Amado Nervo.

19-canto-xii

El Tercer Canto: El Castigo a los Indiferentes

“En el canto tercero de la Divina Comedia, Dante no dialogará con nadie para no reivindicar a los indiferentes ante el mundo ya que no merecen ser recordados; es una forma más de castigarlos, ya que su castigo será múltiple.

La Divina Comedia

La Divina Comedia

Además del silencio, esas almas están condenadas a ser odiosas tanto para el cielo como el infierno, por eso se quedan en el vestíbulo. No merecen mezclarse con las almas buenas: “El cielo los lanzó de su seno para no ser menos hermoso pero el profundo infierno no quiere recibirlos por la gloria que podrían los demás culpables”. Pareciera que el infierno no los quiere para no darle gloria a las otras almas, pero en realidad es un nuevo desprecio, otra parte del castigo. ¿Por qué tanto? ¿qué significa ser indiferente? En italiano, la palabra que se usa es cobarde. Son almas insignificantes moralmente porque “vivieron sin infamia y sin gloria”, No fueron “ni rebeldes ni fieles a Dios”, “Expúlsalos el cielo y tampoco lo profundo del infierno los recibe”, “Misericordia y justicia los desdeña”, “Desagradables a Dios y a sus enemigos”.

Dante los castiga duramente ubicándolos en el vestíbulo del Infierno. Están allí porque no se comprometieron, porque no tomaron partido, porque vivieron para sí mismos y para su propia comodidad. No tuvieron la valentía de hacer el mal ni tampoco el bien, por eso no existen ni para Dios, ni para el Diablo, ni tampoco para el mundo. Son almas que no supieron jugarse por nada más que por ellos mismos y, aunque prefieren el Infierno en vez del anonimato, el olvido será su castigo.”

Interpretación por la profesora Paola De Nigris
Edición por Piensología.

literaturabanner

“Recordando”, de Salvador Alejandro Pérez Rosas.

“Recordaremos estos momentos en los que no nos decíamos nada
pero sentíamos tantas cosas.
Esos momentos en los que nos preguntábamos si el otro sentía lo mismo,
si el otro también quería que nos abrazáramos,
si el otro sentia también esa hermosa incertidumbre.

Recordaremos esos momentos en los que nos escribíamos en silencio
y le contábamos a otros lo que sentíamos por nosotros.
Miraremos, contentos y nostálgicos,
esos escenarios en los que parecía que se nos terminaba el tiempo
cuando nuestro amor estaba destinado a ser eterno.

Recordaremos ese momento sublime en el que por primera vez nos vimos desnudos,
y con sonrojo habrás de recordar cómo te besé el cuerpo entero.
Te recordaré con cuánta ternura te miraba cuando te tapabas la boca para no gritar,
todo mientras con los labios recorría cada centímetro de ti.

Con cada sonrisa,
con cada beso,
con cada caricia,
con cada abrazo.
Con cada momento a tu lado,
lo recordaremos todo.”

“Recordando”, de Salvador A. Pérez Rosas, 2014.tumblr_na22wdKyBH1r92khpo1_1280

artebanner

Grafiti a lo Mucha: porque no todo el arte urbano es destructivo

A’Shop está compuesto por un grupo de artistas que, a inicios de los 90, comenzaron con un movimiento cuyo propósito era compartir lo mejor del arte visual en un lienzo urbano, ofreciendo recursos creaitovos a gran y pequeña escala, prometiendo un trabajo sublime repleto de ideas innovantes. Un ejemplo de su trabajo se puede ver en el mural que está a continuación, para el cual usando una mezcla entre arte clásico y estética citadina.

El colectivo utilizó más de 500 latas de pintura y 16 días de esfuerzo para crear este mural, basado en un trabajo anterior de Alphonse Mucha, “Our Lady of Grace”.

Aquí la pared inicial del edificio antes de ser intervenida por los artistas.

Aquí la pared inicial del edificio antes de ser intervenida por los artistas

El material que se usó.

El material que se usó

Fase 1

Fase 1

Fase 2

Fase 2

Fase 3: comienza a tomar forma.

Fase 3: comienza a tomar forma

Fase 4

Fase 4

Fase 5: acercamiento a detalle.

Fase 5: acercamiento a detalle

Fase Final: los artistas y su trabajo.

Fase Final: los artistas y su trabajo

¡Gracias por elegir Piensología!

literaturabanner

“Amor”, de Pablo Neruda

“Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte
la leche de los senos como de un manantial,
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
en la risa de oro y la voz de cristal.
Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos
y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal,
porque tu ser pasara sin pena al lado mío
y saliera en la estrofa -limpio de todo mal-.

Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría
amarte, amarte como nadie supo jamás!
Morir y todavía
amarte más.
Y todavía
amarte más
y más.”

“Amor”, de Pablo Neruda.

il_570xN.118785744

literaturabanner

“Un día”, de Salvador Alejandro Pérez Rosas

“Un día invocaremos el silencio y sin voces nos diremos tanto, dejando que sean nuestros labios los que digan todo y nuestras caricias las que aclaren cualquier duda.

Un día tocaré tu cuello y deslizaré mis manos hacia tu vientre, mientras tus manos harán lo mismo con mi cuerpo, llegando a un exquisito punto de no retorno.

Un día el amor habrá de hacernos y haremos el amor hasta amanecer, permitiendo que nuestros cuerpos sean los lienzos de una obra de llena de tierno y ejemplar deseo.

Ese día no diremos nada porque el amor será nuestro lenguaje. Cada beso será palabra; cada abrazo será enunciado; cada lascivia un párrafo; cada orgasmo una página.

Escribiremos un libro entero. Dos. Cientos. Con miles de poemas cada uno.

Hasta que la vida nos alcance.”

“Un día”, de Salvador Alejandro Pérez Rosas, 2014.

a97097_v

culturabanner

Estudio: la mayoría de las pinturas rupestres encontradas han sido hechas no por hombres, sino por mujeres

En un estudio interesante patrocinado por la National Geographic Society, Dean Snow -líder de la investigación- pasó mucho tiempo estudiando pinturas rupestres de cuevas alrededor del mundo y determinó, gracias al uso de ciertos algoritmos de longitud, que los dedos de las manos que hacían las pinturas eran de mujer, no de hombre.

Una de muchas pintura en la cueva de Lascaux.

Una de muchas pinturas en la cueva de Lascaux.

Lo curioso de este estudio es que refuta la idea de muchos investigadores que afirman que los hombres eran quienes hacían las pinturas, posiblemente como una crónica de sus cacerías o para darles suerte en el futuro. Sin embargo, el estudio hecho por Snow menciona que las mujeres -al ser las que distribuían el alimento a todo el campamento- tenían tanto interés en lo que se cazaba como cualquier hombre.

Otra pieza también de Lascaux.

Otra pieza también de Lascaux.

Todo esto hace que el descubrimiento sea sumamente interesante, colocando en tela de juicio que sea el sexo femenino no sólo el desarrollador del lenguaje hablado (lo cual es indiscutible ya que eran las mujeres quienes se quedaban en los campamentos a socializar mientras los hombres salían de caza), sino posiblemente también del gráfico y hasta del escrito.

Pintura de Gua Tewet. Los que la descubrieron le apodaron "El Árbol de la Vida".

Pintura de Gua Tewet. Los que la descubrieron le apodaron “El Árbol de la Vida”.

¡Gracias por elegir Piensología!

Zeus, la humanidad y la eterna búsqueda por nuestra otra mitad

Desconocemos la fuente de este cómic, pero nos ha parecido tan bello que tuvimos que compartirlo. Si alguien sabe el nombre del autor, pedimos que nos lo haga saber.

“De acuerdo con la mitología griega, los humanos habían sido creados originalmente con cuatro brazos, cuatro piernas y una cabeza con dos rostros. Temiendo su poder, Zeus los dividió en dos seres separados, condenándolos a pasar toda sus vida buscando a sus otras mitades.”

Otramitad